In „Touching universes and ends“ for ensemble and electronics, the composer Eres Holz processes the death of his mother. Intense, painful increasing waves lead to calming piano chords. The large-scale composition reaches orchestral proportions.

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Georg Rudiger

Badische Zeitung

July 2021

Eres Holz is a composer whose sound language is often charged in an impressively intense way with the riddles and abysses of existential orientation, without following a striking narrative program.

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Dirk Wieschollek

Industriekultur in Bewegung

June 2021

Holz does not want to unfold a deceptive paradise in his music, but to raise questions about fears and existential situations. This means creatively facing the contradictions of life.

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Hanno Ehrler

Forum neuer Musik 2021

Eres Holz's great string quartet also relies on emotions; it is inspired by thoughts of crossing borders and internal state of extremity.

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Frank Kämpfer

Forum neuer Musik 2021

From a standpoint of technical advancement Holz tries in compositions such as Quintett (2009) or in his recent work for ensemble Kataklothes (2015) to gain a tonal gravitation without tonality.

Eres Holz contributed also for Sarah Nemtsov's MEKOMOT-project: new music and liturgical singing in old and new synagogues, in forgotten and present places of Jewish life in Germany and Poland. With Allen Ginsberg's great Kaddish poem, he chose a text that stands in a tensed relationship to religious tradition. The dubious, scrupulous search in the "labyrinth of identity," which Eres Holz refers to the text, may also drives his own work.

Ingo Dorfmüller

Atelier neuer Musik, Deutschlandfunk (DLF)

Cologne, Germany 2016

The music of Eres Holz, a former student of Hanspeter Kyburz, is one of the most exciting discoveries that could be made in Ultraschall – Festival for Contemporary Music 2016.

Holz is looking for a harmonic binding beyond the major-minor tonality. The ensemble work of Kataklothes by Eres Holz exposes a chain of chords, a progress of which at the same time is peculiarly logical and open: the title of the piece refers to the Moirai in the ancient Greek mythology which spin the thread of life. The result is an immensely colorful and plastic music, which makes harmony experienceable as a constantly changing phenomenon, as something that is not static but mobile in itself.

Julia Spinola

Ultraschall: Festival for Contemporary Music (DLF)

Berlin, Germany 2016

The Forum for Contemporary Music at Deutschlandfunk in Cologne is looking for "post-migrant visions"

“[...] uncomfortable to encounter after this "somersault into the past" (,Ihr sollt die Wahrheit erben' by H. Keller) the ensemble piece Kataklothes by Eres Holz, an Israeli composer who has "returned" to Germany and whose ancestors include Polish Holocaust victims. "Connecting threads" according to the fate goddesses of Greek mythology are for Holz an essential source of inspiration for an overwhelmingly colorful, developing into organic flow introductory and releasing music.“

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Isabel Herzfeld

Frankfurter Allgemeine

17.04.19, Nr. 91, S. 13

Holz etwa schafft in seinem Quintett für Flöte, Klarinette, Viola, Klavier und Harfe (2009) tonale Gravitationsfelder jenseits der Dur-Moll-Harmonik und untersucht die Möglichkeit der Erzeugung von Spannungen und Tendenzen zur Auflösung – mithin also Kennzeichen, die für die musikalische Rhetorik von großer Bedeutung sind.

Stefan Drees

das Orchester

06/2017

Das Quintett (2009) von Eres Holz gibt sich als ein fast gediegen elaboriertes Ensemblestück mit komplexen Stimmbewegungen, die farbig zusammenfließen und wieder auseinanderdriften.

Dirk Wieschollek

Neue Zeitschrift für Musik

05/2017

Significantly more extrovert: Kataklothes (2015), which is characterized by tumultuous chaos with shrill expressiveness and flashy colors. A very intense piece with a lot of percussion, dissonant condensation and folk music valeurs, as if the goddesses of fate in ancient mythology were pulling the strings here directly

Dirk Wieschollek

Neue Zeitschrift für Musik

05/2017

In addition to Sarah Nemtsov, Eres Holz contributed an outstanding work to this rich, thoughtful Forum. His string quartet Dunkle Risse wants to set the negative pole to our society, which focuses only on positiveness. Beauty arises here from pain, from carefully developed, fragile, repeatedly broken up sound spaces in which the transience of the sound leads us straight to the meadow of paradise.

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Isabel Herzfeld

Forum neuer Musik 2021

NMZ - Neue Musikzeitung

4/2022

Kataklothes for Ensemble of the Israeli composer Eres Holz focussed and captivated the ear through the breathless and density of his language. One understood: If there is something like "new music" of today, then that first and foremost has to be to establish a search as urgency, in order to conquer even a space in which one can speaks and breathes , claim and so on.

Georg Beck

NMZ - Neue Musikzeitung

5/2019

[...] we discovered that Eres Holz used to sing a lot of Madrigals and that he was so enthusiastic about their expressiveness that he wanted to try to reach this emotional depth with instruments.

Henry Schmidt

Ultraschall Berlin 2019

Berlin, 2019

»MACH ist der Imperativ von machen, eine Form der Aufforderung, Befehl oder Einladung«, schreibt Eres Holz in einer kurzen Einführung zu MACH, und er präzisiert: »MACH ist eine Art Einladung, das zu machen, was nicht trivial ist«.
Es ist in der Tat keineswegs trivial, was Eres Holz seinem Soloinstrumentalisten aufgibt. Zum einen handelt es sich um ein hochvirtuoses Stück. Zum anderen folgt Eres Holz hier auch formal einem komplexen Plan.
MACH, so Holz, »folgt der Idee formaler und lokaler Differenzen. Die Kontraste zwischen den musikalischen Objekten (lokal) und den Teilen (global) ermöglichen eine hierarchische Organisation erkennbarer musikalischer Beziehungen. Die hierarchische Organisation war nicht im Interesse einer komplexen oder abstrakten Konstruktion gedacht, sondern sie verleiht dem Ganzen einen rhetorischen Charakter.«

Im OEuvre von Eres Holz taucht der Titel MACH gleich mehrfach auf. Es gibt (bisher) vier verschiedene Versionen, für Trompete, Klavier, Klarinette und Orgel. Die Fassung für Trompete ist...«

Rainer Pöllmann

Ultraschall: Festival for Contemporary Music

Berlin, Germany 2018

Die erwähnte „Tonikalität“, den Eindruck eines tonalen Zentrums, versucht er durch bestimmte Techniken jenseits der Prinzipien von Dur-Moll-Kadenzen erfahrbar zu machen. Der Zentralton fis im Quintett wird strukturell mit verschiedenen Mitteln bestätigt, etwa durch regelmäßige Wiederholungen dieses Tons oder satztechnisch durch Verdoppelung des Tons in den Stimmen und durch die Assoziierung dieses Tons mit einer bestimmten Akkordkonfiguration. Steigerungspassagen, Spannungsfelder und Bewegungen in höhere Register werden als Strategien zur Erzielung einer bewusst verfolgten musikalischen Dramatik eingesetzt. Dadurch gelingt...

Eckhard Weber

Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB)

Germany, 2015

Wechselwirkungen von Harmonik und Melodik untersucht Eres Holz in seinem neuen Ensemblestück Kataklothes. Das altgriechische Wort Kataklothes bedeutet „Zuspinnerinnen“ und bezieht sich auf die Moiren, in der antiken Mythologie die drei Schicksalsgöttinen, die den Lebensfaden für den Menschen knüpfen. Kataklothes als Bezeichnung für die Schicksalsgöttinnen verwendet Homer beispielsweise in der Odyssee. Das Bild des Lebensfadens ist passend für die Komposition von Eres Holz: Er erstellt...

Eckhard Weber

Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB)

Germany, 2015

[...] the gay Berlin composer Eres Holz presents his new piece "Madrigal" (17.01), which brings together the two instruments shawm and accordion and captures the expressivity of vocal gestures instrumentally.

Eckhard Weber

Ultraschall Berlin 2019

Berlin, 2019

Darkness and complexity make here strong impressions. MACH (2020) for cello and live-electronics aims for expression where it seems torn apart by declamation, and is conceived as radically polyphonic: Zoé Cartier's playing is darkly undermined by the electronics. A pizzicato middle section only supposedly brings calm. The ending returns to the expressive rumble of the first part. Fascinating, captivating, intense.

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Anton Schlatz

LUX:NM mit Gitbi Kwon, Elnaz Seyedi, Holz, Djordjevic, Carolina Cerezo Dávila, Birgitta Flick

Berlin 03/2022

With Eres Holz MACH (2012) for trumpet I'm fully concentrated again. The gestures are strictly linear. The piece is clear and distinctly audible and yet eludes quick understanding. Delivered razor-sharp by Bacikin, the sparse but surely soulful piece once again proves its viability for me - I'm hearing it for the second time after Ultraschall 2018.

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Anton Schlatz

Geniale Bläser im BKA-Theater: Damir Bacikin, Vilhjalmsson Ingólfur, Aylward James

Berlin 01/2022

hautwärts (2018) marks the the novelty of the concert. For saxophone, cello, trombone, accordion and piano by Eres Holz. The 28-minute work is organized in four parts. Four solo passages are each assigned four summit-like tutti passages. Long solos of accordion, piano and cello open upwards, at the end there is a long, unstable sound phase with quiet piano chords. Between the “solo appearances” of the various instruments there are energetic tutti blocks, pulsating areas that, half state, half process, take hold of the imagination with tenacious force. What fascinates by the Israeli composer Eres Holz is the ability to arrange seemingly unlimited flowing, polyphonic organized material so that the music achieves a state of order and control that gives the composition its lucid sovereignty. The Music of Eres Holz has beauty and complexity side by side.
One would like to meet the work again.

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Anton Schlatz

LUX:NM at the Villa Elisabeth

Berlin 12/2019

Eres Holz' Madrigal for shwam and accordon, from point of view of singing, dispenses intentionally the use of the human voice. The accordion sounds like fafnir on the church organ and makes the shawm fly higher - later they are clinging with each other, so that the two instruments appear to be ideal partners. Everything looks very sophisticated and still it derives always from a way of thinking of the pure sound.

HUNDERT11

Ultraschall: Festival for Contemporary Music

Berlin, 2019

Das Quintett des Israeli Eres Holz überzeugt nicht nur durch seinen Verzicht auf einen aufgeblasenen Titel, sondern durch seinen geschmeidigen, sehr homogenen Klang – man meint, den Geist des Madrigalgesangs zu spüren, von dem der erfahrene Chorsänger Holz schwärmt. Holz‘ neues Werk Kataklothes bezieht sich auf eine homerische Bezeichnung für die Moiren und spinnt tatsächlich, als wär’s Gesualdo, einen Klang aus dem anderen; keinen Moment verliert der Konzertgänger das Interesse.

HUNDERT11

Ultraschall: Festival for Contemporary Music

Berlin, Germany 2016

Eres Holz's Quintett (2009) for flute, clarinet, viola, piano and harp (conducted by Titus Engel) starts with an elegant sparsity of texture, a feeling of fragments linking into a whole. Not for the last time on the disc I thought of the influence of Pierre Boulez, with Messiaen perhaps in the background. Whilst there are some interestingly dense moments, a characteristic of the performance is the great clarity which the players bring to the music, clarity and elegance. And the piece finishes as mysteriously as it starts.

Robert Hugill

Planet Hugill - A world of classical Music

2017

The title of Holz's Kataklothes (2015) is an Ancient Greek word meaning spinner, the three goddesses who spin the thread of life. So in the piece Holz uses a group of harmonic sequences as a thread through the piece. Written for flute, clarinet, saxophone, harp piano, percussion, violin, viola, cello and double bass (conducted by Titus Engel), it opens with a dramatic burst and then quietens though the harmonies are quite dense, and there are eruptions and disturbances. There is very much a sense of lines proceeding independently, each with its own logic, and like Quintett there is a use of sparseness and silence.

Robert Hugill

Planet Hugill - A world of classical Music

2017

Einen Höhepunkt des Konzerts bildete die Komposition von Eres Holz, der an diesem Abend dabei war und im Vorfeld eine Einführung in sein Werk gab. Zu dem Titel „Vier Schatten 15“ wurde der junge Komponist durch die vier apokalyptischen Reiter aus der Offenbarung des Johannes inspiriert. Er baut das Stück als eine dramatische Reise in den Tod auf.

In seiner Musik kommt es Eres Holz auf eine harmonische expressive Sprache an. Um eine poetische Wirkung zu erzielen, nimmt er sogar eine Dekonstruktion der Instrumente vor. So hat er an manchen Stellen den ersten Stimmzug der beiden Trompeten abgenommen Durch diese Art von Handwerk, verbunden mit seiner Dramaturgie, will der Komponist den Zuhörer besonders tief berühren. Das ist ihm gelungen, was der begeisterte Beifall bestätigte.

So wie dieses Stück fand das gesamte Konzert große Zustimmungen bei der Gästen, so dass der Beifall den Eindruck vermittelte, es seien doppelt so viele Besucher in der Scheune. Man musste nicht unbedingt mit dieser Sparte der Musik vertraut sein, um mit den fünf Musikern und ihren Interpretationen einen ereignisreichen Abend zu verleben. Das Spektrum von Klangmöglichkeiten, die die jungen Künstler mit ihren Blasinstrumenten ausschöpften, beeindruckte.

Donata Holz

Worpsweder Musikherbst

Worpswede, Germany 2014

Die Hörwahrnehmung eines Prozesses im Sinne von Abwechslung zwischen Stabilität und Instabilität der Musterverkettung, die oft eine große Rolle in Kyburz’ Musik spielt, würde im Fall eines ähnlichen Charakteristikums der Objekte undeutlich sein. Es könnte irgendein Muster wahrgenommen werden, das aber mit der Musterstruktur des Prozesses nicht zusammenfällt. Um die Überraschungsmomente, die durch Abwechslung zwischen stabiler- und instabiler Musterstruktur verursacht werden, als unchaotisches Organismusverhalten wahrnehmbar machen zu können, binden die Tonbeziehungen des Tonkernes die Gesamtheit der Objekte zusammen (ähnlich wie die Reihe bei Arnold Schönberg).

Eres Holz

Excerpts from my Master-Thesis (in German)

Berlin, Germany 2012